A la découverte du patrimoine des bâtiments des institutions italiennes à ParisFlânerie « Lycée Leonardo da Vinci » (ancien Hôtel Monttessuy) l’Art Nouveau de Jules Lavirotte et l’architecture maçonnique du début du XXe siècle Au programme pour cette deuxième flânerie, en compagnie de notre « maitre flâneur » Bruno La Brasca et de l’architecte Giuseppe Giglia, une visite au “Lycée Leonardo da Vinci”, édifié en 1899 par Jules Lavirotte pour la comtesse Pauline de Monttessuy (1825-1905) sur l’emplacement de l’ancien hôpital militaire du Gros-Caillou et devenu “Casa del Fascio” après l’acquisition en 1930 par le gouvernement italien fasciste.
– Visite des Façades, de l’escalier et du théâtre au RDC.
– Possibilité de visite des salles des prof avec vue sur l’accès au combles (à confirmer)
– Commentaire architecturale de l’histoire du bâtiment : Façade principale, façade arrière sur square Rapp, RDC et Étages. (Giuseppe Giglia)
– Les habitants de l’Hôtel Particulier / la Casa del Fascio / l’École italienne. Découverte du quartier de l’Art Nouveau à Paris avec notre “maitre flâneur” Bruno La Brasca.
Cette flânerie s’inscrit dans le cadre d’une série de promenades architecturales et historiques visées à la découverte du patrimoine des bâtiments des institutions italiennes à Paris, habituellement fermés au public Le samedi 1er juin à 16h RDV : 12 rue Sedillot – 75007 PARIS Pour renseignements : lesateliersdecribeau@gmail.com
nous serons présents cette année, pour la première fois, à la Fête de l’Europe organisée par la Ville de Vincennes, heureux de célébrer le pays à l’honneur cette année : la Grèce !
Cher.e.s ami.e.s nous attendons nombreux ce soir, à 18h30 à la Mairie du 10ème arrondissement, pour la projection du le film-documentaire « Pasolini Motore », en présence du réalisateur Valentino Misino.
Entrée libre !
Synopsis
Plus de cent ans après sa naissance, Pier Paolo Pasolini est un cœur qui bat sans cesse. Rebelle et provocateur, non conventionnel, persécuté par la censure, encensé par la critique et seulement après sa mort remarqué par le grand public. Depuis son premier chef-d’oeuvre, Accattone (1961), jusqu’au scandaleux Salò ou les 120 journées de Sodome (1975), Pasolini aborde sans crainte des sujets sociaux brûlants pour son époque tels que la sexualité (et l’homosexualité), la fin des grandes idéologies et la question des pays en développement. Inépuisable amoureux de la vie, dans toutes ses formes, poète, philosophe et cinéaste.
Sa révolution scandaleuse et candide, sa sensibilité ancienne et moderne. Une voix unique dans la culture mondiale du 20eme siècle et l’une des figures les plus importantes de la « nouvelle vague » italienne.
Pasolini motore ! retrace le parcours existentiel et artistique de Pasolini à partir d’un court-métrage inédit, Il ragazzo motore, réalisé par Paola Faloja, découvert à la Cineteca di Bologna et dont les images sont dévoilées au grand public pour la première. Pasolini participe a Il ragazzo motore en voix-off, en racontant l’un de ses rêves. Sa voix porte la narration tandis que les images du court-métrage évoquent les scènes des oeuvres pasoliniennes.
La bande son du film inclut la version inédite de Unchain My Heart interprétée par le groupe italien I Camaleonti.
Crédits
Zoulou Compagnie & Università Roma Tre en association avec Canal Plus et le soutien du CNC présentent Pasolini Motore ! un film de Valentino N. Misino.
Montage : Mohamed Adel Trabelsi Images : Christian Carmosino et Laurent Redolfi Son : Raffaele Rizzuto Produit par : Geneviève Cosson pour Zoulou Compagnie et Vito Zagarrio pour Università Roma Tre Écrit par Valentino N. Misino, Christopher Jones et Marie-Dominique Montel Réalisé par Valentino N. Misino
Valentino N. Misino est auteur, réalisateur et producteur, originaire du Sud de l’Italie, de la région des Pouilles. Après ses études universitaires en Art et Cinéma et son diplôme de comédien à l’académie de Cinecittà à Rome, Valentino s’installe à Paris, où il réalise son premier documentaire Pasolini Motore ! (2016) pour Canal Plus, sur le cinéaste italien Pier Paolo Pasolini, l’un de ses idoles cinématographiques.
Souhaitant approfondir ses techniques de réalisation, Valentino obtient un Master of Fine Arts en Production Cinéma et Télévision à la USC School of Cinematic Arts de Los Angeles. Il produit pour les Studios de Cinecittà et l’American Cinematheque le festival de cinéma italien de Los Angeles, Cinema Italian Style, qui s’occupe d’accompagner le film italien candidat comme Meilleur film étranger aux Oscars.
En France, Valentino réalise régulièrement des long-métrages documentaires sur l’art, le cinéma, l’histoire, la société et la religion. Il est également enseignant de réalisation et direction des acteurs au Cours Florent.
Valentino vise à réaliser des films qui «ouvrent les yeux des gens». Alors que le monde et l’humanité sont confrontés à l’une des crises mondiales les plus intenses de l’Histoire, son désir c’est d’établir un dialogue avec le public. Pour lui, chaque image est un choix politique.
Cher.e.s ami.e.s, nous avons le plaisir de vous présenter encore une belle avant première proposée par le Cinéma Louxor, avec qui nous poursuivons notre partenariat :
L’ ENLÈVEMENT Réalisé par Marco Bellocchio Avec Paolo Pierobon, Enea Sala, Leonardo Maltese, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi
le samedi 17 juin à 17h00
A l’occasion de cette séance Les Ateliers de CriBeau bénéficieront d’un tarif préférentiel de 5 euros !!
Vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places en suivant les liens en bas de page !
En 1858, dans le quartier juif de Bologne, les soldats du Pape font irruption chez la famille Mortara. Sur ordre du cardinal, ils sont venus prendre Edgardo, leur fils de sept ans. L’enfant aurait été baptisé en secret par sa nourrice étant bébé et la loi pontificale est indiscutable : il doit recevoir une éducation catholique. Les parents d’Edgardo, bouleversés, vont tout faire pour récupérer leur fils. Soutenus par l’opinion publique de l’Italie libérale et la communauté juive internationale, le combat des Mortara prend vite une dimension politique. Mais l’Église et le Pape refusent de rendre l’enfant, pour asseoir un pouvoir de plus en plus vacillant…
Cher.e.s ami.e.s, nous avons le plaisir de vous présenter encore une belle avant première proposée par le Cinéma Louxor :
LES HUITS MONTAGNES Réalisé par Charlotte Vandermeersch, Felix Van Groeningen Avec Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Filippo Timi, Elena Lietti, Elisabetta Mazzullo
le 20 décembre à 19h15
A l’occasion de cette séance Les Ateliers de CriBeau bénéficieront d’un tarif préférentiel de 6 euros !!
Vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places en suivant les liens en bas de page !
Pietro est un garçon de la ville, Bruno est le dernier enfant à vivre dans un village oublié du Val d’Aoste. Ils se lient d’amitié dans ce coin caché des Alpes qui leur tient lieu de royaume. La vie les éloigne sans pouvoir les séparer complètement. Alors que Bruno reste fidèle à sa montagne, Pietro parcourt le monde. Cette traversée leur fera connaître l’amour et la perte, leurs origines et leurs destinées, mais surtout une amitié à la vie à la mort. D’après Les Huit Montagnes de Paolo Cognetti.
Nous avons le plaisir de vous présenter deux belles séances proposées par le Cinéma Louxor C:
– NOSTALGIA de Mario Martone – Avant-première le dimanche 13 novembre à 16h15 Séance présentée par Paolo Modugno, enseignant de civilisation italienne à Sciences Po Paris et spécialiste du cinéma italien, dans le cadre de la journée européenne des cinémas Art et Essai.
– LES AMANDIERS de Valeria Bruni Tedeschi – le mercredi 16 novembre à 20h Séance présentée par Valeria Bruni Tedeschi et la troupe des jeunes acteurs et actrices : Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Clara Bretheau, Noham Edje…
A l’occasion des deux séances Les Ateliers de CriBeau bénéficieront d’un tarif préférentiel de 6 euros !!
Vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places en suivant les liens en bas de page !
♦ Dimanche 13 novembre • 16H15 ♦ AVANT-PREMIÈRE « NOSTALGIA » de Mario Martone ITALIE I 2022 I 1h57 I VOSTF Avec Pierfrancesco Favino, Tommaso Ragno, Francesco Di Leva, Sofia Essaïdi, Nello Mascia Sélection Officielle en compétition Cannes 2022 Présentée par Paolo Modugno Eneignant de civilisation italienne à Science Po Paris et spécialiste du cinéma italien.
Sortie nationale le 23 novembre
Synopsis
Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge.
« Mario Martone signe une nouvelle ode à Naples, ville en proie aux mafias, à travers les figures d’un expatrié tourmenté et d’un prêtre militant qui l’aide à rester sur le droit chemin. (…) Le nostalgique est celui qui perçoit un nouvel infini dans ce qui n’était autre-fois qu’un monde routinier et décevant. » Didier Péron – Libération
Présentée par Valeria Bruni Tedeschi et la troupe des jeunes acteurs et actrices
«Valeria Bruni-Tedeschi reconstitue l’ambiance follement libre du théâtre des Amandiers où elle a débuté en tant qu’actrice. Fulgurance, coup de génie, tant c’est bien, Les Amandiers, de loin son meilleur film, apparaît telle la pièce manquante d’un puzzle dont on ne soupçonnait pas l’existence.» Libération – Elisabeth Franck-Dumas
après la belle soirée à l’Institut Italien de Culture de Paris la semaine dernière, l’éclectique artiste italienne Tosca sera à Paris le 20 mai prochain pour un concert au Pan Piper.
Les Ateliers de CriBeau bénéficieront pour l’occasion d’un tarif préférentiel.
Vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places en suivant le lien ci-dessous.
A ne pas rater !!!!!
Chanteuse, actrice, animatrice radio, coordinatrice générale de l’ « Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini » (Centre Culturel et Office de Haute Formation Artistique) dans la région du Lazio, Tosca est une artiste complète et multi-talents avec un penchant naturel pour la recherche et l’expérimentation musicale.
« MORABEZA » est le titre de son nouvel album pour lequel en 2020 elle a obtenu les prix de Meilleure Interprète de Chansons et Meilleure Chanson avec « Ho amato tutto ».
Depuis toujours fascinée par les musiques du monde, elle fait partie des voix les plus belles et les plus polyvalentes de la scène italienne et étrangère. Dotée d’une créativité intense, elle se lance en 2021 dans la tournée internationale « Morabeza in teatro World Tour », une série de concerts à la fois intimes, raffinés et populaires. À chaque concert, Tosca entraîne le public dans l’atmosphère colorée et chaleureuse d’un salon sud-américain imaginaire. Par un dialogue continu avec les musiciens, elle interprète les chansons de l’album tout en repoussant les limites de sa recherche musicale.
Avec 9 albums studio et 6 album live, des concerts dans toute l’Italie, elle a travaillé avec certains des plus grands artistes italiens et internationaux, tels que Ivano Fossati, Nicola Piovani, Ennio Morricone, Chico Buarque, Ivan Lins, Richard Cocciante, Lucio Dalla, Renzo Arbore, ou encore Renato Zero et Ron.
Au fil de sa carrière, Tosca aura remporté de nombreux prix comme le prestigieux « Targhe Tenco » en tant que Meilleure interprète avec l’album «Incontri e Passaggi» (1997), Meilleur album avec «Viaggio in Italia» avec le collectif Adoriza (2019), Meilleure chanson et Meilleure interprète pour le titre « Ho amato tutto » (2020) ; le prix «David di Donatello» en tant que Meilleure chanson originale (2019)ou encore le prix «Giancarlo Bigazzi» de la Meilleure composition au festival de Sanremo (2020).
MORABEZA est le nouvel album studio de Tosca, fruit d’une tournée mondiale de trois ans, ainsi que le sujet du documentaire « Il suono della voce » («Le son de la voix») réalisé par Emanuela Giordano, et pour lequel Tosca a été récompensée aux « Nastri D’Argento Awards » 2020 en tant que « Meilleure Interprète ». Intime, élégant, inspiré, contemporain, MORABEZA « est le récit de mon quotidien musical, la façon dont j’ai choisi de traduire en musique le pur plaisir d’écouter avec la seule envie de fusionner les émotions avec les notes et les mots », explique Tosca. Projet initié par Tosca, produit et arrangé par Joe Barbieri, il comprend à la fois des chansons originales, des réinterprétations de classiques de la musique du monde entier, mais également des chansons traditionnelles qui permettent à Tosca de jouer avec sa voix en quatre langues et mettre en vedette certains des artistes internationaux qu’elle a rencontrés au cours de ses voyages : Ivan Lins, Arnaldo Antunes, Cyrille Aimée, Luisa Sobral, Lenine, Awa Ly, Vincent Ségal, Lotfi Bouchnak, Cèzar Mendes et Silvia Perez Cruz. Basé sur trois éléments solides : la recherche, la langue et le son, l’album dresse un pont entre les racines italiennes et la musique d’ailleurs. Français, portugais, arabe, italien et romanesco forment un carrousel coloré et polyglotte qui célèbre la mixité, l’accueil et l’écoute comme voie de salut pour l’humanité, ainsi que l’amour et la passion, centre névralgique de toutes les chansons de l’album. Qu’est ce que MORABEZA ? Antonio Tabucchi l’a écrit pour définir la saudade, mais cela peut aussi s’appliquer au mot créole morabeza : un mélange de saudade et d’alegria qui signifie aussi faire confiance au présent, loin de chez soi. « C’est le paradis de l’intégration, car il rassemble tous les émigrés qui rêvent de revenir » explique Tosca. C’est un mot qui décrit l’enchantement de ce qu’on appelle en allemand « heimat », le pays où l’on se sent chez soi. Le retour est plus difficile quand on se sent chez soi. Basé sur ce sentiment particulier, à mi-chemin entre nostalgie et contentement, ce nouvel album de Tosca s’accroche à la musique du monde, la musique des gens, intimiste ou joyeuse, mélancolique ou passionnée, une musique qui chante la vie comme si c’était le dernier jour et un amour poignant comme quelque chose qui va bientôt se terminer.
Chers amis et adhérents, PROMENONS NOUS AVEC MOLIÈRE!
Cette flânerie « moliéresque » sur les pas et les mots de Jean-Baptiste Poquelin, en compagnie de Bruno La Brasca, nous plongera dans le Paris du théâtre marqué par présence et « l’arte della commedia » des comédiens italiens. Elle sera « l’ouverture », d’un atelier théâtral itinérant qui, tout au long de l’année, permettra à tous en lecture et « en jeu » de décliner certains dialogues des grandes comédies du répertoire théâtral.
RDV le 17 février à 18h30 à la Fontaine des Saints Innocents. (Métro Châtelet/Les halles)
Flânerie Promenade avec Molière ! Le jeudi 17 février à 18h30.
Deux hommes, un blanc et un noir. Le Noir est un de ces migrants qui, par dizaines de milliers, au risque de leur vie, se pressent aux frontières de l’Europe pour chercher refuge, fuyant devant les quatre cavaliers de l’Apocalypse de Saint Jean. Le Blanc est celui qui pourrait lui accorder l’asile. Le Noir n’est-il qu’un pauvre bougre, comme il y en a tant, qui traversent la Méditerranée? Un mythomane victime de son propre délire mystique ou bien vient-il encore une fois par son martyre accomplir la mission que lui a confiée le Père? “Je ne suis pas venu de mon plein gré. C’est le seigneur mon père qui m’envoie. Je suis venu accomplir sa volonté”. Des radeaux remplis de désespérés risquant le naufrage, le cadavre d’un enfant étendu sur une plage: ce sont là des images que la télévision diffuse quotidiennement dans nos maisons, entre deux interruptions publicitaires, au risque d’annuler, par l’accoutumance au spectacle de la douleur, la pleine conscience des événements. Le théâtre peut et doit recourir à la parole pour raconter et donner une vision différente de cette tragédie historique. Sur la scène du “Christ clandestin”, le Noir et le Blanc se confrontent comme dans les anciens “morality plays”, proposant à nouveau le conflit entre le Bien et le Mal, entre les paraboles de l’Evangile et les dogmes utilitaristes d’une nouvelle religion, celle des marchés financiers: divinités qui flottent au-dessus de nous toute puissantes, ignorant la miséricorde pour les pauvres ou les clandestins. Le Noir se manifeste en tant que Christ réincarné, mêlé aux milliers de pauvres bougres, lesquels vivent un vrai chemin de croix dans leur voyage vers une Europe de plus en plus égoïste, représentée par le cynisme du Blanc, fonctionnaire chargé de l’accueil. L’inversion des rôles – le Blanc devient le Noir et le Noir prend l’identité du Blanc – repropose, au-delà de la couleur de peau, un conflit destiné à se perpétuer tant que la parole de l’Évangile ne sera pas réellement entendue et mise en pratique.
Bruno La Brasca Après des cours chez René Simon et Tania Balachova mes premières rencontres avec la scène d’abord avec la compagnie L’Equipe et la compagnie Daniel postal j’ai fréquenté dans les années 70’ le monde du cinéma (Une fille unique , L’affiche rouge, La chanson de Roland, La barricade du point du jour) Ma passion pour le théâtre m’a rattrapé au début des années 80’ Catherine de Seyne ,Catherine Dasté, Pierre Ascaride, le Centre Textes (pour la dramaturgie italienne contemporaine pour lequel j’ai participé à de nombreuses mise en espace) Wladislaw Znorko, la compagnia Casale…au début du nouveau millénaire avec le Golem Théâtre avec lequel je travaille actuellement (Casablanca 41’, En Fuite, Un Roi sans Divertissement) et des parcours scéniques à paris Sur l’Affaire du collier de la Reine, sur les pas de DANTE à Paris, La Commedia et la naissance du théâtre français… (Bruno La Brasca)
Gaspard Njock Artiste multidisciplinaire né en 1985 au Cameroun dans la ville de Douala, il crée, produit et fait la promotion de spectacles mêlant musique et arts plastiques, en particulier l’opéra et la bande dessinée. Passionné d’arts visuels depuis son enfance, il lit les bandes dessinées franco-belges et commence à peindre des tableaux abstraits dès 1999. Après une brève période autodidacte, il obtient une bourse d’études qui lui permet de se rendre à Rome en 2008. Il y découvre l’opéra et entrevoit un lien étroit entre la musique, le chant et le dessin. Dès lors, il se spécialise dans la recherche sur l’interaction entre l’art lyrique et la bande dessinée. Sa formation en Italie à l’école romaine de la bande dessinée (Scuola Romana dei Fumetti) s’accompagne aussi d’une spécialisation dans l’écriture de spectacles. Il est détenteur d’un diplôme universitaire en sciences et arts du spectacle de l’Université de Rome Sapienza, où il acquiert des compétences pratiques dans le domaine de la dramaturgie musicale, le cinéma et l’histoire de l’art. Il a travaillé en collaboration avec des institutions scolaires en dispensant des cours d’histoire de l’art et de bande dessinée. Actuellement, il poursuit ses recherches à l’UFR de musique et musicologie de l’université Lettres-Sorbonne sur le rapport entre le visuel et le sonore. Gaspard a publié une bande dessinée en Italie, évoquant les grandes inventions de l’illustre humaniste Aldo Manuzio chez Tunué qui traite de l’importance et de la naissance du livre de poche. Il publie aujourd’hui chez Nouveau Monde Graphic (Paris), Un voyage sans retour qui porte un regard alternatif sur le thème des migrations. Gaspard a présenté un nouveau projet de bande dessinée qui aborde les correspondances entre la bande dessinée et la musique : Maria Callas, L’enfance d’une Diva. Sa démarche artistique consiste à démontrer qu’il est possible de traduire graphiquement des perceptions sonores, partant d’une étude structurelle de la musique pour arriver aux analogies insoupçonnables qui la relient aux arts plastiques et à la bande dessinée en particulier.
Franco Gervasio Comme metteur en scène de théâtre, Franco Gervasio a grandi professionnellement au Teatro Stabile de Turin aux côtés de Mario Missiroli, de Dario Fo et de Luca Ronconi. Après sa maîtrise de mise en scène au DAMS de Bologne, où il a étudié avec Umberto Eco, Luigi Squarzina et d’autres personnalités de la culture italienne, il a travaillé à Paris au Théâtre National de Chaillot avec Antoine Vitez. Il a à son actif une centaine de mises en scène de théâtre qui vont des classiques, comme son bien-aimé Molière, avec une œuvre inédite en Italie, à Goldoni, présenté à la biennale de Venise, jusqu’aux classiques grecs dans des théâtres historiques. A Beaubourg il a mis en scène « Orgie » de Pasolini pour le Festival d’automne. Le Festival de Hammamet a produit « Tragedia Popolare » de Mario Missiroli, présenté précédemment à Spolète où il était présent à la fois comme metteur en scène et producteur. Son intérêt particulier pour le théâtre contemporain l’a conduit à travailler avec Marc Perrier, Maricla Boggio, Pietro Favari, Emilio Isgro, Stephan Mac Donald et d’autres auteurs internationaux. Ses textes, en tant qu’auteur, ont été montés au Teatro Stabile de Bologne et dans d’autres théâtres italiens. Ses mises en scène d’opéras lyriques ont été commandées par le Maggio Musicale Florentin, le Teatro Verdi de Trieste, l’Opéra Festival de Copenhague et d’autres théâtres italiens. Il a dirigé des théâtres publics, privés et des festivals. Il a été membre du comité de direction de Teatri Stabili et d’Institutions internationales. Comme artistes plasticien il a exposé à Milan, Istanbul, Dubaï et Rhodes Island. Il a été l’un des soixante-dix artistes choisis pour représenter l’Italie à l’Expo Milan 2015. Il a participé à la Biennale de Vénétie, à celle de Carrare, à des expositions collectives et à des foires d’art en Italie, à New York, à Bâle, Berlin, Shanghaï, Dubaï, Londres, Barcelone, Innsbruck avec ses installations « Landscape Theater », ses sculptures néon « Lightlands », ses peintures « Landscapes » et ses photographies « Urbanscape » : des œuvres inspirées par le paysage de la campagne et le paysage urbain parcouru de nuit, son appareil-photo en main.
Pietro Favari Diplômé en Architecture au Politecnico de Milan. A enseigné au Dams de Bologne « théories et techniques du langage radio-télévisuel ». Professeur à l’Académie d’art dramatique « Silvio d’Amico » Critique théâtral pour de nombreux quotidiens et revues italiens. Nombreuses collaborations à la radio et la télévision italiennes. Principales œuvres théâtrales : Cenerentola in cerca d’autore, Salve regina, Sentimental, Il sofà indiscreto, La lussuria, L’ultimo desiderio, Le nuvole sul divano, La grande sorella, Monsieur Goldoni, Fratelli d’Italia, Museo delle utopie, Cristo Clandestino.
Chers amis et adhérents, en occasion du 700ème anniversaire de la mort de Dante Alighieri, nous sommes heureux de participer à l’organisation du « DanTour de Babel »!! Le 13 septembre, la Librairie Italienne Tour de Babel accueillera un jeu de table géant adapté à la « Comédie » et à la « Vie Nouvelle » de Dante. « Imprévus » et « Chances » guideront les dantetouristes à travers les passions de la Comédie: les vices, les vertus, les péchés, l’extase.
Avec Francesco Forlani, écrivain, auteur du Dantour et animateur et Jean-Charles Vegliante, traducteur de la Comédie (Gallimard).
Dans les rôles d’Imprévu et de Chance : Serena Rispoli et Valeriano Forte.
Deux Dantours de la durée d’une heure: à 19h et 20h15 – Apéritif dantesque entre les deux.
